प्रशंसित गीतकार और गीतकार आलोक रंजन श्रीवास्तव ने अमेज़ॅन प्राइम वीडियो पर बंदिश डको के हाल ही में लॉन्च किए गए दो मंत्रमुग्ध गीतों, हिचकी 2.0 और शफीकू की रिलीज के साथ दर्शकों को एक बार फिर मंत्रमुग्ध कर दिया है संगीत 21 नवंबर को जारी किया गया, श्रृंखला का प्रीमियर 13 दिसंबर को हुआ।
हमने IWMBuzz.com पर गीतकार आलोक रंजन श्रीवास्तव से मुलाकात की, जहां उन्होंने अपने नवीनतम गीतों के बारे में बात की।
आपको बंदश डाकू सीज़न 2 के लिए इन दो आकर्षक गीतों “हिक्की 2.0” और “खामखा” को लिखने के लिए किसने प्रेरित किया?
एक गीतकार के रूप में, मैं जो लिखता हूं वह पूरी तरह से मेरे द्वारा सुने जाने वाले संगीत पर निर्भर करता है। प्रतिभाशाली होने के नाते सिद्धार्थ पंडित हमेशा खूबसूरत धुनें लेकर आते हैं। और ये गीत मुझे बताते हैं कि क्या लिखना है। बंदिश डाकू कोई अपवाद नहीं थी। ‘हिक्की 2.0’ के विचित्र उज्ज्वल गीत और ‘खामखा’ की तीव्रता बस मेरे शरीर में प्रवाहित हुई और मैं ऐसे गीत लिखने में सक्षम हुआ जो बस गीत में पिघल गए।
आपने “हिचकी 2.0” में पारंपरिक कहानी कहने को समकालीन दर्शन के साथ कैसे संतुलित किया?
ये बहुत दिलचस्प है. इसलिए, जब हमें इस लोक-पॉप फ़्यूज़न को बनाने के लिए कहा गया, तो मैं चाहता था कि गीत दिलचस्प तरीके से जुड़ें। यदि आप ध्यान दें, तो पारंपरिक गीतों में इच्छा का शर्मीला और मासूम चित्रण होता है (जो मुझे बहुत प्यारा लगता है)। तो, मैंने सोचा, क्या होगा अगर पॉप अनुभाग भी इस इच्छा के बारे में बात करे लेकिन अधिक साहसी भावनाओं के साथ? इसलिए यह गाना एक महिला के दो पक्षों को दिखाने के लिए बनाया गया था। स्वरूप खान द्वारा प्रस्तुत शर्मीला पारंपरिक पक्ष और पूर्वी कोटेश द्वारा जीवंत और आधुनिक पक्ष।
हमें भावुक प्रेम गीत “खामखा” के बारे में जानकारी दें, जो गहरी भावनाओं को प्रतिबिंबित करता है और दर्शकों और संगीत प्रेमियों के दिलों को समान रूप से छूने का वादा करता है।
जब मैंने राग सुना, तो मैं स्पष्ट रूप से सुन सकता था कि प्रत्येक पंक्ति एक छोटे से दोहराए जाने वाले वाक्यांश के साथ समाप्त होती है और मुझे एहसास हुआ कि मुझे प्रत्येक पंक्ति के अंत में आने वाले शब्द का उपयोग करने की आवश्यकता है। यह समग्र कथा में भी अर्थपूर्ण है। साथ ही, धुन की तीव्रता से मुझे लगा कि यह एक भावुक प्रेम प्रसंग के बारे में होगा। तो, मैं ‘खामखा’ लेकर आया जिसका मतलब है ‘बिना किसी कारण के’। ठीक ऐसा ही हम महसूस करते हैं जब हमारे शरीर प्यार में पड़ जाते हैं और ऐसा महसूस होता है कि हमारा दिमाग अब नियंत्रण में नहीं है और शरीर ने उस पर कब्ज़ा कर लिया है।
आपको क्या लगता है कि ये गाने दर्शकों को कैसे पसंद आएंगे, और आप अपने संगीत के माध्यम से कौन सी भावनाएं जगाने की उम्मीद करते हैं?
हालाँकि कला एक निश्चित भावना से पैदा होती है, मेरा मानना है कि दर्शकों को अपनी इच्छानुसार इसकी व्याख्या करने का अधिकार है। मुझे यह उम्मीद नहीं है कि ये गाने कोई विशेष भावनाएँ पैदा करेंगे, मैं बस यही उम्मीद करता हूँ कि वे लोगों के दिलों तक पहुँचें और बने रहें।
अपनी पहली रिलीज़ आज़ाद संगीत: सीज़न 1 से लेकर अपने सबसे हालिया कार्यों तक, अपनी संगीत यात्रा को देखते हुए, आपको क्या लगता है कि गीत लेखन के प्रति आपकी शैली और दृष्टिकोण कैसे विकसित हुआ है?
यह निश्चित रूप से बहुत कुछ बदल गया है, जो हर कलाकार के लिए हमेशा होना चाहिए। मुझे लगता है कि शुरुआत में मैं बहुत चिंतित था और अक्सर सोचता था कि दूसरे लोग मेरे काम को कैसे समझते हैं। हालाँकि, अब मैं केवल उस पर ध्यान केंद्रित करता हूँ – अगर मैंने जो लिखा है वह मुझे वास्तव में पसंद है।
आपने विभिन्न परियोजनाओं पर विभिन्न कलाकारों के साथ सहयोग किया है। क्या आप इन सहयोगों से सीखे गए कोई यादगार अनुभव या सबक साझा कर सकते हैं?
मैं बहुत भाग्यशाली हूं कि मुझे ऐसे ईमानदार, खूबसूरत और मेहनती कलाकारों के साथ काम करने का मौका मिला। मेरा लक्ष्य हमेशा हर किसी से कुछ न कुछ सीखने का होता है। सिद्धार्थ पंडित मुझे संगीत रचना में मार्गदर्शन देते रहे हैं, जिससे गीत के बोल को समझने और समझने का मेरा तरीका वास्तव में बेहतर हुआ है। उनके दिमाग की उपज ‘आजाद संगीत’ ने मुझे सृजन के प्रति निडर होना सिखाया है। इसके अलावा, ‘डेरा बैंड’ के साथ एक फ्यूजन एल्बम पर काम करना, जहां हमने छत्तीसगढ़ के आदिवासी लोगों के साथ काम किया, बहुत दिलचस्प था और इसने मुझे सिखाया कि संगीत भाषा और संस्कृति से कैसे परे है।
संगीत के माध्यम से कहानी कहने के प्रति आपका समर्पण हर गीत में स्पष्ट है। क्या आप अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में कहानी कहने के महत्व का वर्णन कर सकते हैं?
हर कला, चाहे वह उपन्यास, फ़िल्म, पेंटिंग, कविता या गीत हो; मूलतः भावुक हूं और बताना चाहता हूं। मेरा मानना है कि अगर मैं कोई कला कृति बना रहा हूं तो उसमें कुछ न कुछ संदेश देना ही होगा। कला का बहुत शाब्दिक होना ज़रूरी नहीं है, लेकिन हमेशा एक कारण होना चाहिए कि इसे सबसे पहले क्यों बनाया गया।
इससे मुझे अपने लेखन के प्रति ईमानदार रहने में मदद मिलती है, क्योंकि तब मैं लोगों को प्रभावित करने के लिए वाक्य लिखने पर ध्यान केंद्रित नहीं कर रहा होता हूं, मैं सिर्फ ईमानदारी से भावुक हो रहा होता हूं। और मेरा विश्वास करें – जब कला एक ईमानदार जगह से आती है, तो वह हमेशा लोगों के दिलों में जगह बना लेती है। इसके अलावा, वहाँ कोई ऐसा व्यक्ति हो सकता है जिसे इस तरह की अभिव्यक्ति सुनने की ज़रूरत है, और अगर मेरी कला उस व्यक्ति को भावनात्मक रूप से मदद कर सकती है, तो मुझे नहीं लगता कि इस दुनिया में किसी भी तरह की सफलता है, हाँ, यह बेहतर हो सकता है।
आकर्षक, यादगार गीत बनाने की आवश्यकता के साथ आप अपने गीतों की भावनात्मक गहराई को कैसे संतुलित करते हैं?
यह इस काम का सबसे कठिन हिस्सा रहा है। मुझे लगता है कि सबसे अच्छा तरीका ईमानदारी से भावनात्मक चीज़ों पर ध्यान केंद्रित करना है। गाना रिलीज़ होने तक वास्तव में कोई नहीं जानता कि क्या काम करता है। इसलिए, आकर्षक रेखाएँ बनाने के लिए सूत्रों का उपयोग करना बेकार है। मैं बस उन चीजों को लिखने की कोशिश करता हूं जो अगर किसी और ने लिखी होती तो मुझे दिलचस्प लगतीं। अंत में, एक दर्शक है।
आपके लिए आगे क्या है? क्या आप किसी नए प्रोजेक्ट या सहयोग पर काम कर रहे हैं जिसे आप हमारे साथ साझा कर सकते हैं?
पाइपलाइन में कुछ व्यावसायिक परियोजनाएँ हैं जिनके बारे में मैं अभी बात नहीं कर सकता, लेकिन मैं उन कई स्वतंत्र गीतों को लेकर बहुत उत्साहित हूँ जिन पर मैं काम कर रहा हूँ। संगीतकार के रूप में मेरा अगला एल्बम ‘लग भाग तुम्हारा’ जल्द ही आएगा। मैं 21 दिसंबर को एल्बम का पहला गाना रिलीज कर रहा हूं।’ साथ ही, हमने ‘आजाद संगीत’ के अगले सीजन पर भी काम शुरू कर दिया है।
आप भविष्य में अपने संगीत के विकास को कैसे देखते हैं, और आप अपने भविष्य के कार्यों में किन विषयों या कहानियों की खोज की उम्मीद करते हैं?
मैं सब कुछ करना चाहता हूं. इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि मुझे प्यार के बारे में लिखने में कितना आनंद आता है, मुझे ‘आजाद संगीत’ जैसे इंडी प्रोजेक्ट्स में समाज और राजनीति के बारे में लिखने में सांत्वना मिलती है। मुझे लगता है कि मुझे अच्छा लगेगा कि लोग भविष्य की परियोजनाओं में मेरा विचित्र व्यंग्यात्मक पक्ष देखें।
उद्योग में अपनी पहचान बनाने के इच्छुक संगीतकारों या गीतकारों के लिए कोई सलाह?
मैं दो सुझाव देना चाहूँगा. पहला – जितना हो सके उतना निर्माण करें, हर चीज को जारी करने की जरूरत नहीं है। जितना अधिक आप बनाएंगे, उतना ही अधिक आप अपना रंग खोज पाएंगे। आपका अनोखा रंग ही वह चीज़ है जो आपको सबसे अलग बनाएगी। दूसरा, अपने आप को ऐसे दोस्तों से घेरें जो वास्तव में आपको आगे बढ़ते हुए देखना चाहते हैं। एक कलाकार होना बहुत ही कमज़ोर करने वाला काम है और इससे आपके मानसिक स्वास्थ्य पर बुरा असर पड़ता है। ऐसे दोस्त होना जिनके साथ आप जश्न मना सकें, बात कर सकें और प्रोत्साहित कर सकें, आपकी कल्पना से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है।
